XXIII EDIZIONE Agosto 2010
CAVA DE' TIRRENI (Salerno)
Direttore artistico: FELICE CAVALIERE
Coordinatore: TIZIANA SILVESTRI

mandolino
 

docente: Mauro Squillante - (25/30_08)

quota frequenza € 150,00

Mauro Squillante, mandolinista, è considerato uno specialista negli strumenti antichi a plettro (mandolini e mandole, mandolone, colascioni, cetra), sul cui repertorio, organologia e prassi esecutiva conduce una costante attività di ricerca.

Diplomato presso il conservatorio Pollini di Padova, ha approfondito i propri studi musicali con Hopkinson Smith e Crawford Young presso la Schola Cantorum Basilensis, Enrico Baiano, Federico Marincola, Emilia Fadini, Edoardo Eguez.

Svolge una intensa attività concertistica in Italia ed all’estero esibendosi da solista, in duo col clavicembalista Raffaele Vrenna, insieme al quale ha fra l’altro preso parte al Festival Scarlatti di Tokyo, in trio con l’arpista Mara Galassi e il soprano Marinella Pennicchi, con le quali ha inciso per la Stradivarius un cd di prossima uscita, e con gli ensemble Lirum li Tronc, e Scherza l’Alma.

Collabora inoltre con i Freiburger Barok Orchestra, la Venice Baroque Orchestra, la Cappella della Pietà dei Turchini, Arte dell’Arco, Dolce e Tempesta, Collegium Pro Musica, l’orchestra del Teatro S. Carlo, l’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e la Mozart Synphonietta, diretto fra gli altri da Renè Jacobs, Andrea Marcon, Peter Maag, Louis Bacalov, Antonio Florio, Gabriele Ferro.

Ha inciso per le case discografiche Stradivarius, Harmonia Mundi, opus 111, Brilliant, Felmay - Dunya records, Bongiovanni, Niccolò, Oriente Musik, Vigiesse.

Ha effettuato inoltre registrazioni radiofoniche per la RAI e le emittenti radiofoniche e televisive francesi e tedesche.

Dirige la collana di musiche per mandolino per la casa editrice musicale Mnemes - Alfieri e Ranieri Publishing di Palermo, ed ha inoltre pubblicato per la casa editrice Santabarbara.

E' Presidente della Accademia Mandolinistica Napoletana, associazione riconosciuta per il proprio fondamentale apporto alla rinascita del mandolino a Napoli.

Insegna Mandolino e strumenti a plettro storici nei Corsi di Musica Antica di Urbino organizzati dalla Fondazione Italiana per la Musica Antica.

E' docente di mandolino presso il Conservatorio "Piccinni" di Bari.

canto
 

Canto

docente: Enzo Di Matteo - (20/30_08)

quota frequenza € 340,00

Diplomato in canto con il massimo dei voti e la lode, ha vinto il Concorso Internazionale di Spoleto e l' Enal di Palermo debuttando in Bohème e Madame Butterfly di Puccini.

Ha cantato nella Gazza Ladra di Rossini sotto la direzione di G. Gelmetti a Torre del Lago ed al Teatro San Carlo di Napoli e nella Passione Secondo Matteo al Teatro dell'Opera di Roma.

Ha eseguito La Fee Ungele e l'Isola dei Pazzi di E. R. Duni in Norvegia, Danimarca e Belgio.

Ha debuttato sotto la guida di C. Desderi in Nozze di Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte, Cenerentola, Falstaff.

Nel 1994 ha cantato a Zurigo alla Tonhalle la Serva Padrona di Pergolesi ed Il Maestro di Cappella di Cimarosa.

Ha interpretato ruoli in numerose opere come "Il Convitato di Pietra" sotto la direzione di P. Maag e la regia di R. De Simone al Teatro San Carlo di Napoli e "Fedora" con Mirella Freni e Placido Domingo.

Ha inciso per le case discografiche Nuova Era e Decca.

corso di pianoforte
 

docente: Franco Medori - (17/30_08)

quota frequenza € 400,00

Consegue il diploma in pianoforte presso il Conservatorio "S. Cecilia" e quello di perfezionamento all'Accademia Nazionale di S. Cecilia con Carlo Zecchi e Guido Agosti, entrambi con il massimo dei voti e la lode.

All'età di 23 anni vince il Premio al Concorso Treviso e da allora si avvicina alla Scuola pianistica di Vincenzo Vitale.

Il suo curriculum si arricchisce di prestigiose affermazioni in importanti Concorsi pianistici nazionali ed internazionali, risultando vincitore al Concorso di Taranto, ai Premi Internazionali Pianistici A. Casella e F. Busoni di Bolzano.

Nella sua lunga carriera concertistica Franco Medori si è esibito nelle più prestigiose Sale di tutta Europa, in America Latina, Canada, India, Indonesia, Filippine.

Ha suonato con Orchestre guidate dai più importanti Direttori ed ha inciso per la Fonit Cetra e la Hungaroton.

Parallelamente alla carriera concertistica, Franco Medori si è dedicato con successo all'attività didattica: insegnante di ruolo di pianoforte dal 1965 e docente da circa un ventennio al Conservatorio "S.Cecilia" di Roma, ha ottenuto significativi riconoscimenti internazionali.

corsi di violino
 

docente: Marcello Canci - (17/23_08)

quota frequenza € 250,00

Nato a Roma, è stato allievo di Arrigo Pelliccia con il quale si è diplomato col massimo dei voti presso il Conservatorio "S. Cecilia" in Roma nel 1975.

Ha iniziato giovanissimo l'attività artistica in numerose città italiane e nei principali Stati Europei e dell'America Latina per importanti Istituzioni e Società Concertistiche.

Ospite in diversi festivals e rassegne musicali di prestigio, sia come solista che in duo con il pianoforte e con gruppi strumentali da camera, si è esibito in importanti sale tra cui: Salle Gaveau (Parigi), Wigmore Hall (Londra), Rundfunk (Berlino), RAI (Roma e Torino), Accademia Filarmonica Romana (Roma), Salle du Conservatoire (Ginevra), Coliseum (B. Aires), Music Halle (Amburgo), Sala Enescu (Bucarest).

Il suo vasto repertorio comprende le musiche di maggior rilevanza dal periodo Barocco al Novecento, unitamente ad opere di autori contemporanei, alcune delle quali composte per lui, che ha interpretato in prime esecuzioni nazionali e mondiali.

Ha effettuato numerose registrazioni per emittenti radiofoniche e televisive italiane ed estere e collaborazioni con Case Editrici per la revisione di opere di repertorio.

La sua discografia comprende CD con musiche di Mozart, Beethoven, Franck, Paganini, Kreisler, Gragnani e Vella alcune delle quali in prima esecuzione discografica.

E' docente di violino presso il Conservatorio "S. Cecilia" in Roma e tiene Corsi di Perfezionamento e Master Classes in Italia ed all'estero.

Suona un violino Pietro Guarneri di Mantova del 1701.

docente: Camillo Grasso - (17/30_08)

quota frequenza € 400,00

Siciliano,ha studiato violino al Collegio Internazionale di musica del Conservatorio S. Cecilia di Roma sotto la guida di Arrigo Pelliccia.

Dopo il diploma si é perfezionato con Remy Prencipe e Pina Carmirelli concludendo, con il massimo dei voti e la lode, i Corsi superiori di perfezionamento dell'Accademia Nazionale di S. Cecilia.

Premiato al Concorso nazionale di Vittorio Veneto, ha iniziato la sua attività artistica sia come solista che in varie formazioni cameristiche partecipando a tournés in Europa, Giappone, America Latina e Stati Uniti.

Ha registrato per numerose Radio europee e per la RAI ed ha tenuto concerti per le più importanti Istituzioni italiane collaborando come solista con direttori quali Milan Hiorvat, Gavor Hotwose, Aldo Ceccato. Fondatore e primo violino dell'Orchestra Sinfonica Abruzzese, é stato primo violino dell'Opera Sinfonica della RAI, del Teatro Regio di Torino e dell'Opera di Roma.

E' titolare della cattedra di violino al Conservatorio "S. Cecilia" di Roma.

docente: Massimo Marin - (18/26_08)

quota frequenza € 400,00

Massimo Marin, nato a Torino da una famiglia di musicisti, compie gli studi musicali sotto la guida di Lorenzo Lugli. Diplomatosi giovanissimo, vince subito dopo i Concorsi per l’ orchestra della RA I e per un posto di violino di spalla nell’ orchestra del teatro Regio, ruolo che ricoprirà successivamente anche nelle orchestre dei Pomeriggi Musicali di Milano, “ Haydn “ di Bolzano e Trento, Orchestra da Camera Italiana, Orchestra del Teatro alla Scala, Orchestra dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia e Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli.

Ha approfondito la propria preparazione con Salvatore Accardo, Leonid Kogan, Corrado Romano; inoltre, per la Musica da Camera, alla quale da sempre dedica una parte importante della propria attività, con Sergio Lorenzi, Piero Farulli ed il Duo Gulli – Cavallo.

Nel 1974 ha vinto il I° Premio del Concorso Nazionale di Vittorio Veneto e nel 1979 il II° Premio del Concorso Internazionale “ Romanini” di Brescia.

Attivo come solista in Italia e all’ estero, quale membro di ensemble cameristici ( duo col pianista Andrea Bambace, Quintetto Italiano, Solisti Veneti, Nuovi Virtuosi di Roma, Solisti italiani ) ha compiuto tournèes in tutto il mondo.

Nel 2003 ha fondato il Trio Archè in collaborazione col pianista Francesco Cipolletta ed il violoncellista Dario Destefano.

E’ stato invitato da Claudio Abbado a collaborare con la Chamber Orchestra of Europe e scelto da Riccardo Muti tra le Prime Parti dell’ Orchestra e della Filarmonica del Teatro alla Scala, dove ha suonato sotto la guida dei più grandi direttori.

Nel 1992 è stato insignito del Premio “ Una Vita per l’ Arte”. E’ insegnante di violino presso il Conservatorio di Torino e nel corso della sua ormai trentennale attività, ha guidato numerosissimi allievi ad affermarsi in Concorsi Nazionali ed Internazionali solistici e per posti in Orchestra. Tra essi il più celebre è Francesco Manara, plurilaureato in vari Concorsi Internazionali, tra cui Ginevra nel 1993ed attualmente Spalla dell’ Orchestra del Teatro alla Scala.

docente: Alexandre Da Costa - (23/29_08)

quota frequenza € 340,00

Alexandre Da Costa, nato a Montreal, ha mostrato in età molto precoce un interesse non comune sia per il violino che per il pianoforte: all'età di nove anni aveva la capacità stupefacente di eseguire i suoi primi concerti con virtuosismo mozzafiato su entrambi gli strumenti. Dopo aver vinto numerosi primi Premi in Concorsi musicali canadesi, la sua carriera ha decollato con recital e concerti in Canada e negli Stati Uniti.

Nel 1998, all'età di 18 anni, Alexandre ha ricevuto un Master in violino dal Conservatorio di Musica del Québec dove ha studiato con Johanne Arel. Nello stesso periodo ha ricevuto anche una laurea in Interpretazione Pianistica presso la Facoltà di Musica dell'Università di Montreal. Dal 1998 al 2001 ha studiato alla Escuela Superior de Musica Reina Sofia a Madrid con Zakhar Bron, maestro che ha formato Maxim Vengerov e Vadim Repin. Nel corso dei suoi studi Alexandre ha anche frequentato corsi e master con diverse altre figure di fama internazionale tra cui Jose-Luis Garcia Asensio, Shlomo Mintz, Pinchas Zukerman, Martin Beaver, Krebbers Herman, Gerhard Schulz e Rainer Honeck giovando di sovvenzioni da parte del Consiglio Canadese per le Arti nel Québec e della Isaac Albeniz Fondazione in Spagna.

Nel 2002 ha vinto il Sylva Gelber Foundation Award, un premio assegnato ogni anno dal Consiglio Canadese per le Arti al candidato più talentuoso di età inferiore ai 30 anni. Negli ultimi dieci anni Alexandre è apparso come solista in oltre cinquecento recital e concerti in Canada, Stati Uniti, Messico, Francia, Germania, Austria, Repubblica Ceca, Spagna, Portogallo, Polonia, Romania, Giappone e Taiwan.

In Canada si è esibito come solista ospite con orchestre tra cui la Montreal Symphony Orchestra, la Montreal Metropolitan Orchestra e la Nova Scotia Symphony Orchestra. In Europa è stato solista con orchestre tra cui l'Orchestra Sinfonica di Berlino, l’Amburgo Symphony Orchestra, la Neue Westfalen Philharmonic Orchestra, (Germania), la Zielona Gora Philharmonic Orchestra (Polonia), l’Orchestra Filarmonica di Brno (Repubblica Ceca), la Wiener Concert-Verein e la Sinfonietta Baden (Austria), l’Orchestra Sinfonica di Malaga, l’Orchestra Sinfonica di Cordoba, l'Orchestra Sinfonica di Extremadura, la Pablo Sarasate Symphony Orchestra (Spagna), l’Orchestra Filarmonica di Stato di Arad (Romania).

Ha partecipato a concorsi musicali nazionali ed internazionali dove ha vinto numerosi primi premi esibendosi nelle sale più importanti in festival prestigiosi. Nel 2003 ha pubblicato il suo concerto per violino di Tchaikovsky con l’Arad Philharmonic Orchestra diretta da Christian Schulz. Nel 2003 ha eseguito i concerti di Paganini, Mendelssohn, Beethoven, Vivaldi, Lalo e Tchaikovsky con orchestre canadesi, polacche, rumene, spagnole e tedesche.

Nel 2004 si è esibito con orchestre in Austria, Canada, Spagna, Germania in sale come il Musikverein di Vienna, la Musikhalle di Amburgo, a Madrid. Ha al suo attivo numerosi CD fra cui il Mozart's duo con il violista Christian Frohn (viola solista della Filarmonica di Vienna), un recital per violino solo e le Quattro Stagioni di Vivaldi con il Concerto di Wiener-Verein.

Tutte le recensioni sono unanimi nel riconoscere la tecnica impeccabile di Alexandre, ereditata direttamente dalla scuola russa, la sua eccezionale energia ed il talento musicale. Alexandre suona il famoso Stradivari 1689 Baumgartner, per gentile concessione del Canada Council for the Arts, e un arco Sartory, per gentile concessione della Fondazione Canimex.

corso di violoncello
 

docente: Gabriele Geminiani - (20/30_08)

quota frequenza € 340,00

Nato a Pesaro si è diplomato con il massimo dei voti, lode e menzione d' onore; ha studiato con W. Di Stefano, M. Cazacu, W. Grimmer e dal 1995 ha seguito i corsi di M. Scano, con il quale tuttora continua a collaborare, ed i corsi di perfezionamento dell' Accademia "Chigiana" di Siena con M. Maisky e A. Meneses e per la Musica da Camera con il Trio di Trieste.

Ha inoltre seguito i corsi di Musica da Camera presso l' Accademia " Incontri col Maestro " di Imola con P. N. Masi, all' Accademia "Angelica Costantiniana" con K. Bogino e ancora corsi con P. Vernikov e A. Menieur.

Ha suonato in veste di solista con diverse orchestre tra le quali l' O. R. T. e l' Orchestra dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia eseguendo gran parte del repertorio solistico con direttori quali G. Ferro, W. Nelsson, Myung Whun-Chung nella doppia veste di direttore e pianista con il quale ha eseguito il Triplo Concerto di L. Van Beethoven insieme al violinista A. Tacchi e con K. Nagano nel Doppio Concerto di J. Brahms con C. M. Parazzoli al violino; da ClassicaNEWS.it: "...durante l'esecuzione del concerto op. 102 tutto ha taciuto in un tempo sospeso...attraverso l'abilità e sensibilità dei due primi orchestrali... esaltando il canto del violoncello mirabilmente condotto dal m° Gabriele Geminiani..."

Nel 1997, a Parigi, al concorso internazionale " M. Rostropovich ", ha conseguito il premio speciale per la migliore esecuzione del brano " Spins and Spells " di K. Saariaho e nell' ottobre del 2002 è stato invitato ad esibirsi, sempre a Parigi, in occasione del venticinquennale dell' istituzione del concorso.

Nel 1998 vince il concorso per 1° violoncello presso l' O. R. T. di Firenze e nel 1999 si afferma al concorso per 1° violoncello presso l' Orchestra dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma.

Ha collaborato con celebri direttori d' orchestra quali M. Whun-Chung, G. Sinopoli, W. Sawallisch, Y. Temirkanov, L. Maazel, R. Muti, G. Pretre, G. Bertini, M. Rostropovich, A. Pappano, F. Mannino, D. Gatti, G. Dudamel,V. Gergiev, K Masur.

Ha collaborato come 1° violoncello con l' Orchestra Filarmonica della Scala.

In questi anni ha effettuato in qualità di 1° violoncello tournees in tutto il mondo: Spagna, Brasile, Uruguay, Argentina, Giappone, Cina, Corea, Germania, Russia ecc....suonando in alcune delle più prestigiose sale da concerto come la Philarmonie e il Konzerthaus di Berlino, Suntory Hall, Bunka Kaikan ed Opera City di Tokyo, Symphony Hall di Osaka, Fukuoka Symphony Hall,Sala delle Colonne di Mosca, Teatro Coliseo di Buenos Aires, Teatro Marinsky di San Pietroburgo, Auditorio Nacional di Madrid, Palau de la Musica e Auditori di Barcelona, Shanghai Grand Theatre, Seoul Arts Center e nei più prestigiosi teatri italiani.

Si dedica anche all' insegnamento ed è stato titolare della cattedra di violoncello per la laurea di secondo livello presso il Conservatorio di musica " S. Cecilia" di Roma.

Suona un violoncello "Carlo Giuseppe Oddone" del 1903.

corso di contrabbasso
 

docente:Ottavio Gaudiano - (17/23_08)

quota frequenza € 200,00

Prima di conseguire brillantemente il diploma è stato prima contrabbasso nell'Orchestra Giovanile Italiana.

Si è perfezionato con E. Pederzani, con Franco Petracchi a Fiesole e con Joan Goilav al Conservatorio di Losanna.

Ha collaborato con numerose Orchestre (RAI, San Carlo, Petruzzelli) e con vari gruppi cameristici (Solisti Dauni, Gruppo Cameristico Italiano) partecipando a festival quali Spoleto, Monaco, Salisburgo, Ravello, Parigi, Madrid.

Interessato alla musica contemporanea, ha interpretato varie prime esecuzioni di autori quali Dall'Ongaro, Crivelli, Morricone.

E' direttore artistico dell'Orchestra Filarmonica "G. Verdi" di Salerno.

Già primo contrabbasso al Teatro "Rendano" di Cosenza, è docente al Conservatorio di musica di Salerno.

docente:Massimo Giorgi - (24/30_08)

quota frequenza € 250,00

Comincia lo studio del contrabbasso nella classe del maestro Salvatore Pitzianti al Conservatorio S. Cecilia di Roma, dove si diploma giovanissimo. Entra subito a far parte dell’Orchestra da Camera “I Solisti Aquilani” ed ha la possibilità di mettere in evidenza le sue capacità musicali e virtuosistiche.

Gli vengono ben presto affidati i passi solistici delle più celebri pagine del repertorio contrabbassistico ed in questo ruolo ha tenuto centinaia di concerti esibendosi nei più prestigiosi festival e per le maggiori istituzioni concertistiche d’Europa, Canada, Stati Uniti, Centro e Sud America, Asia, Africa e Medio Oriente.

Ha registrato per le maggiori reti radiofoniche e televisive internazionali. E’ stato più volte invitato ad esibirsi come Solista nelle tournée di numerose Orchestre italiane ed estere (orchestra da Camera di S. Cecilia, orchestra di Mantova, di Sanremo, Istituz. Sinfonica Abruzzese, orchestra di Cordoba….).

Tra le varie incisioni vanno ricordati in particolare due CD: quello registrato con “I Solisti Aquilani” per la casa discografica Nuova Era, interamente dedicato alle musiche di Bottesini in occasione del centenario della morte del celebre virtuoso, e quello distribuito dalla Koch Swann con musiche di Dragonetti, Bloch, Bottesini, Cimador ed Eccles.

Massimo Giorgi tiene regolarmente corsi di perfezionamento in Italia, Europa Asia e Sud America. E’ docente di contrabbasso al Conservatorio S. Cecilia di Roma e all’ Institut Supérieur de Musique et Pédagogie” a Namur, Belgio.

Fino al 2003 è stato primo Contrabbasso al Teatro Massimo di Palermo. Viene spesso invitato a far parte di giurie nelle competizioni musicali internazionali.

corso di arpa
 

L'arpa nella musica da camera

docente:Lucia di Sapio - (21/26_08)

quota frequenza € 250,00

Lucia di Sapio,si è diplomata presso il conservatorio "D.Cimarosa" di Avellino con il massimo dei voti,ha poi continuato i suoi studi con Susanna Mildonian e,soprattutto, con Clelia Gatti Aldrovandi,con la quale,oltre al perfezionamento degli autori classici ha analizzato l'interpretazione della musica per arpa del XX° sec.,essendo stata la stessa Gatti fonte di ispirazione per importanti autori quali Hindemith,Casella,Pizzetti,Rota ecc.

Si è esibita per importanti associazioni e enti in qualità di solista, di solista con orchestra e sopratutto in organico da camera[Società dei Concerti di Ravello,Amici della Musica di PG,CB,BN,Ente Teatro S.Carlo,Nuova orchestra Scarlatti,Settembre al Borgo(CE)].

Ha maturato negli anni una notevole esperienza orchestrale Lirico-Sinfonica essendo stata per lungo tempo 1° arpa del Teatro S.Carlo,dell'orchestra Sinfonica Siciliana,dell' orchestra "A.Scarlatti" della RAI di Napoli sotto la direzione di maestri quali Maag,Pradella,Tate,Oren,Kuhn ecc, ed attualmente ricopre lo stesso ruolo nell'orchestra del teatro "G.Verdi" di Salerno.

Apprezzata anche in ambito extracolto ha collaborato all'incisione di dischi di vario genere musicale e prodotto per la RAI,la SONY e MEDIASET, elaborando una tecnica per la perfetta riuscita del suono in sala di registrazione.

E' titolare della cattedra di arpa presso il conservatorio "G.Martucci" di Salerno.

docente:Sara R. Simari - (21/26_08)

Ha compiuto gli studi musicali - conseguendo il massimo di voti e la lode - presso il Conservatorio di Musica di Foggia e l’Università spagnola di Santiago de Compostela.

Si è perfezionata in arpa con Mirella Vita, Nicanor Zabaleta e David Watkins.Svolge attività concertistica solistica e cameristica in Italia, Francia, Spagna, Svizzera, Danimarca, Russia partecipando ad importanti festivals internazionali quali “Festival dei Palazzi” e “Festival delle notti bianche” di San Pietroburgo (Russia); Festival di Spoleto, Festival della Perdonanza de L’Aquila, Festival Taormina Arte, Festival Musica per Roma, Campus Internazionale di Musica Contemporanea di Latina, Festival di Zumaja e Festival di Deba (Spagna); Festival “Fire & Ice” Copenaghen (Danimarca); Festival Mozart di Losanna (Svizzera).

Il suo repertorio spazia dalla musica rinascimentale alla musica contemporanea ed è interprete di prime assolute di autori come A. Solbiati, B. Maderna, G. Bosco, M. dall’Ongaro, E. Morricone.Per il suo strumento ha adattato e/o trascritto diverse composizioni molto apprezzate anche da Nicanor Zabaleta.

Già prima arpa dell’Orchestra Giovanile Italiana, ha ricoperto lo stesso ruolo con la Roma Sinfonietta, l’Officina Musicale, la Sinfonica Abruzzese, l’Orchestra Philharmonia Mediterranea, con la quale collabora da oltre venti anni alle stagioni liriche e sinfoniche del Teatro “Rendano” di Cosenza, a Reggio Calabria, Catanzaro, Iesi, Mantova, Livorno, Messina, Taormina, Desenzano del Garda.

Ha effettuato registrazioni radiofoniche e video per diverse emittenti, tra cui le tre reti RAI e MEDIASET; ha inciso per le etichette discografiche Bongiovanni, Warner Fonit, Edipan e la Discoteca di Stato anche prime esecuzioni in tempi moderni di opere di autori calabresi quali Francesco Cilea, Alfonso Rendano e Saverio Mercadante.

Nella sua intensa attività artistica ha avuto modo di collaborare con grandi artisti della scena internazionale: Andrea Bocelli, Gloria Banditelli, Maria Dragoni, Cecilia Gasdia, Raina Kabaivanska, Nicola Martinucci, Denia Mazzola Gavazzeni, Katia Ricciarelli, Piero Bellugi, Maurizio Scaparro, Carla Fracci, Rudolf Nureyev e Raffaele Paganini. Unitamente all’arpa moderna, suona l’arpa celtica e popolare.Recentemente è stata invitata dalla studiosa Mirella Vita a collaborare alla pubblicazione sulla storia e repertorio dell’arpa per la casa editrice Pizzicato di Udine. Ha, inoltre, attivato un progetto di ricerca e recupero di musiche originali per arpa di compositori calabresi di fine ‘800, in primis Alessandro Longo e Giovanni Frojo. E' di prossima uscita il cd dedicato all’opera completa per violoncello e arpa dei compositori B. Romberg e Bochsa N. C.- Duport .

Master arpa

docente:Park Stickney - (24/25_08)

quota frequenza € 200,00

personalità eclettica, vanta una brillante carriera ed un'intensissima attività concertistica con esibizioni in America, Asia e Europa. Dopo aver terminato i suoi studi presso la Scuola di New York, ha viaggiato in tutta Europa, in Asia e negli Stati Uniti, come solista e didatta.

Ha suonato al World Harp Congress e all' Edimburgh jazz festival all'Honk Fringe.

Nel 1997 ha effettuato alcuni tour in Asia con il New York Harp Ensemble e nello stesso anno ha partecipato anche all'International Jazz & Pop Harphfest a Monterey prima di raggiungere l'Europa per il festival d'Eté di Gargilesse, dove ha effettuato una serie di stages e concerti con l'Académie de Harpe Pierre Janet ed il Festival de Haute Provence.

Ha suonato come solista al Soka Harp Festival in Giappone, al Kansas City Festival of Harp e al The Lyon Hearly International Competition. Gli sono stati riconosciuti tre Awards tra il 1985 e il 1990.

Park Stickney è docente in diverse Università e college americani, ha partecipato a diverse incisioni collettive e prodotto due CD come solista per l’ Overdressed Late Guy e la Action Harp Play. L’anno 2002 ha visto l'inizio di una lunga collaborazione con il bassista italiano Dino Contenti, che in duo e con altri musicisti (il batterista Manhu Rochem, il chitarrista Moreno D'Onofrio, il violinista Rock Jakaj) hanno dato vita a numerosi concerti a Torino, Milano Bergamo, Palermo, Verona, Bolzano nonché in Svizzera, Inghilterra, Germania, Albania e Spagna.

Stickney è stato professore a Londra, ha insegnato al Codarts Hogeschool vor de Kunsten di Losanna ed ha tenuto lezioni alla Julliard School, al Berkice College of Music, all'Università del Minnesota, al Conservatorio Chopin di Varsavia e presso i Conservatori di Parigi e Barcellona.

Attualmente insegna a Ginevra, Londra e New York.

corso di chitarra
 

docente:Edoardo Catemario - (23/29_08)

quota frequenza € 300,00

Nato a Napoli, ha intrapreso lo studio della chitarra all'età di cinque anni.

Ha studiato dapprima con Salvatore Canino, poi con Pedata, Tomàs, Aruta e Maria Luisa Anido.

Pianoforte e analisi con Titina De Fazio ed interpretazione con i compositori latinoamericani Leo Brouwer e Oscar Casares.

Chitarrista estremamente versatile, passa con disinvoltura dal repertorio romantico (suonato su strumenti originali) a quello barocco, al novecento storico, alla musica contemporanea e d'avanguardia.

Il suo repertorio include una enorme quantità di pezzi solistici, oltre che la quasi totalità del repertorio da camera e 23 concerti per chitarra ed orchestra.

Vanta al suo attivo numerosi primi premi di concorsi nazionali ed internazionali.

Ha vinto, tra l'altro, il primo premio dei prestigiosissimi concorsi "Andres Segovia" di Almuñecar (Granada) nel 1991 e di Alessandria nel 1992.

Si è esibito in concerti, emissioni radiofoniche e televisive nonché nei maggiori festival di musica da camera ed è apparso in numerose trasmissioni televisive e radiofoniche per le maggiori reti nazionali europee TVE2 (Spagna), RTF3 (Francia), RAI1 e RAI3 (Italia).

Ha suonato in prima assoluta composizioni a lui dedicate ed è stato ospite in qualità di solista di grandi orchestre.

Catemario affianca alla sua carriera da solista una intensa attività cameristica che lo ha portato a collaborare con musicisti quali Alain Meunier, Massimo Quarta, Roberto Fabbriciani, Antonello Farulli, Mario Ancillotti.

La sua produzione discografica include lavori per ARTS Music e Koch Schwann e le sue registrazioni hanno vinto numerosi premi della critica.

Ha tenuto Master Classes in Francia, Spagna, Italia, Regno Unito ed Austria.

Collabora con il Mozarteum di Salisburgo dove tiene un corso durante la "Sommer Akademie" e con La Royal Academy di 1890 and 1935: Garcia, Simplicio, José Ramirez I, Pascual Viudes, Ibañez and Marin.

Londra. E' stato titolare della cattedra di perfezionamento ed interpretazione presso il "Conservatorie Internationale de Paris" (Parigi, Francia) dal 1995 fino al Giugno del 2001.

Catemario possiede una collezione di strumenti antichi di alta fattura che prede il suo nome e con cui regolarmente suona.

Tutti strumenti di grandi maestri di scuola spagnola costruiti tra il 1890 ed il 1940: Garcia, Simplicio, José Ramirez I, Pascual Viudes, Ibañez, Nuñez, Galan

corso di flauto
 

docente:Salvatore Lombardi - (24/30_08)

quota frequenza € 250,00

Professore al Conservatorio di Salerno, Salvatore Lombardi svolge intensa attività concertistica in tutto il mondo collaborando con importanti Orchestre internazionali e celebri solisti.

È fra i più attivi interpreti di musica moderna e contemporanea, ha registrato numerosi dischi e recital per la Radio e la Televisione.

È il fondatore e direttore della maggiore rivista flautistica italiana considerata dalla critica internazionale fra le più complete ed interessanti apparse nel panorama mondiale negli ultimi anni.

È il Direttore artistico della collana editoriale "FALAUT collection".

docente ospite:Maxence Larrieu - (25/26_08)

E' considerato uno dei più importanti flautisti di questo secolo, un personaggio leggendario che ha dato un impulso straordinario alla musica ed al repertorio del suo strumento. Il governo francese l’ha insignito della Legion d’Onore e del Cavalierato delle Arti e delle Lettere.

Nella sua carriera ha ottenuto traguardi raramente eguagliabili, come i 12 "Grand Prix du Disque" o la registrazione di gran parte della letteratura flautistica, con oltre 140 album.

Titolare, per molti anni, delle cattedre presso i Conservatori Superiori di Lione e Ginevra, ha tenuto corsi di perfezionamento in tutto il mondo, dall’estremo Oriente (dove ha effettuato più di 4O tournée) agli Stati Uniti, all’Europa intera, contribuendo in modo sostanziale alla diffusione della Scuola flautistica francese e della grande tradizione musicale europea.

Enfant prodige, ha iniziato lo studio del flauto presso il Conservatorio della sua città, Marsiglia, sotto la guida di Joseph Rampal. Dopo aver ottenuto il Diploma con il massimo dei voti, si trasferisce nel 1951 a Parigi e quindi, dopo un solo anno di studio presso il Conservatorio nella classe di Gaston Crunelle, ottiene le Premierr Prix in flauto.

Due anni più tardi ottiene le Premier Prix in Musica da Camera seguito, nel 1954, dal 1° Premio nei Concorsi Internazionali di Monaco e di Ginevra.

Primo flauto solista dell'ORTF, dell’Opera Comique e dell'Opera di Parigi, si è in seguito dedicato a una strabiliante carriera solistica con le orchestre e i direttori più prestigiosi, ispirando nuove opere, curando edizioni e revisioni, con uno straordinario plauso della critica che, riassunta in un commento del celebre “Le Figaro ”, recita: “il flauto incanterebbe, se non fosse incantato da Maxence Larrieu”.

corso di clarinetto
 

docente:Fabrizio Meloni - (17/21_08)

quota frequenza € 250,00

Primo clarinetto solista dell’orchestra del Teatro e della Filarmonica della Scala dal 1984, ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano diplomandosi con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore.

Vincitore di concorsi nazionali e internazionali (Monaco e Praga), ha collaborato con solisti di fama internazionale quali Bruno Canino, Alexander Lonquich, Michele Campanella, Heinrich Schiff, Friederich Gulda, Editha Gruberova, il Quartetto Hagen, Myung-Whun Chung, Philip Moll e Riccardo Muti nella veste straordinaria di pianista.

Ha tenuto tournée negli Stati Uniti e in Israele con il Quintetto a Fiati Italiano, eseguendo brani dedicati a questa formazione da Berio e Sciarrino (dal 1989 al 1994 ha collaborato intensamente con Luciano Berio).

Con il Nuovo Quintetto Italiano, nato nel 2003, ha all’attivo tournée in Sud America e nel Sud Est Asiatico.

La sua tournée di concerti in Giappone con Philipp Moll e I Solisti della Scala è stata accolta da entusiastici consensi di pubblico e critica: il programma di musiche italiane è stato raccolto nel CD “I fiati all’Opera” (DAD Records).

Ha all’attivo diverse incisioni discografiche: il Concerto K622 e la Sinfonia Concertante di Mozart per clarinetto e orchestra con l’Orchestra Filarmonica della Scala diretta da Riccardo Muti; “Pulcherrima Ignota” (con l’E Bairav Ensemble, tributo alle musiche zingare nel mondo), il Duo-Obliquo (con Carlo Boccadoro, compositore, pianista e percussionista), l’Histoire du Soldat di Stavinskij nella doppia versione per trio e settimino, i Quintetti per clarinetto e archi di Mozart e Brahms e un Cd dedicato interamente agli inediti di Mercadante.

Nell’aprile 2006 è uscita per AMADEUS la registrazione dei concerti per clarinetto di Mercadante, Donizetti e Rossini. Nel giugno dello stesso anno è stata pubblicata dalla stessa rivista l’incisione (definita “magistrale”) delle due Sonate op. 120 per pianoforte e clarinetto di Brahms con Nazzareno Carusi.

Cord Garben, direttore artistico di tutte le registrazioni discografiche di Arturo Benedetti Michelangeli, ha così recensito il suo debutto alla Brahms-Gesellschaft di Amburgo in duo con Nazzareno Carusi: “I musicisti hanno brillato d’un livello tecnico incredibile e spericolato.

Un insieme praticamente perfetto e una scala completa di espedienti espressivi hanno fatto dell’ascolto un’avventura indimenticabile”. Fabrizio Meloni è stato invitato a tenere master class dal Conservatorio Superiore di Musica di Parigi, dal Conservatorio della Svizzera Italiana, dalla Manhattan School of Music, dalla Northeastern Illinois University di Chicago, dalla Music Academy of the West di Los Angeles e dalle Università di Tokyo e Osaka e tiene i corsi di alto perfezionamento all’Accademia Cà Zenobio di Treviso, all’Accademia delle Arti e dei Mestieri del Teatro alla Scala, al Conservatorio di Udine e al Conservatorio Superiore di Musica di Saragozza.

Di prossima uscita il DVD Duets “Il clarinetto nel Jazz e nel 900 italiano” edito da Limen (Warner Chappel Music), l’incisione dei concerti di Jean Françaix, Carl Nielsen e Aaron Copland e la pubblicazione per Mondadori delle musiche scritte ed eseguite con Roberto Prosseda per “Ol ari Nyiro Diary“ della scrittrice Kuki Gallman.

È autore del libro “Il Clarinetto”, pubblicato da Zecchini Editore, di prossima uscita in lingua inglese.

Il canale televisivo “Sky Classica“ gli ha dedicato un documentario nella rassegna “Notevoli”.

corso lab. Suzuki
 

docente:Virginia Ceri - (19/22_08)

quota frequenza € 220,00

nata a Firenze, inizia lo studio del violino con il Metodo Suzuki nella classe del maestro Mauro Ceccanti alla Scuola di Musica di Fiesole.Nel 1986, appena diciottenne, si diploma al Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze con il massimo dei voti e la lode. Negli anni 1983/85 frequenta i Corsi di Perfezionamento dell’Accademia Musicale Chigiana di Siena con i Maestri Piero Farulli, Riccardo Brengola e con il Trio di Trieste, ottenendo ogni anno la Borsa di Studio e il Diploma di Merito.

All’Accademia S. Cecilia di Portogruaro (VE) è allieva di P. Vernikov e I. Grubert e per due anni consecutivi (1986-87) è vincitrice del Concorso Città di Portogruaro. Successivamente si perfeziona all’Accademia di Musica da Camera di Mestre con Dino Asciolla, all’Academie de Musique de Sion (Svizzera) con S. Gheorghiu ed a Roma con V.Brodskj.

Ha collaborato con il gruppo Carme e il Divertimento Ensemble di Milano, il Nuovo Gruppo Strumentale Italiano, l’ Hiperyon Ensemble, la Gioventù Musicale Italiana, l’Agimus Firenze, i “Solisti e Cameristi” della Scala, l’ ORT Ensemble.

Attualmente collabora con Gli Archi della Scala e con l’Ensemble Respighi di Bologna. In qualità di Spalla e solista ha collaborato con l’ Orchestra Internazionale d’Italia, l’Orchestra RAI di Milano e l’Orchestra Stabile di Bergamo. Nel 1991 è vincitrice dell’audizione per Spalla all’Orchestra della Toscana. Successivamente viene invitata, nello stesso ruolo, dalle orchestre: Sinfonica Abruzzese, Milano Classica, Pomeriggi Musicali, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Bellini di Catania, Camerata Strumentale di Prato, Sinfonica della Valle d’Aosta, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Carlo Felice di Genova e Teatro alla Scala di Milano.

Su invito di Riccardo Muti ha collaborato come prima parte con l’Orchestra Filarmonica della Scala sotto la sua direzione e quella di C.M. Giulini, V. Ghergev, M.W. Chung, Y.Temirkanov, W. Sawallisch, L. Maazel, G.Pretre.

Con la Filarmonica della Scala, I’Orchestra della Toscana ed il Teatro Comunale di Bologna ha effettuato numerose tournée all’estero - Giappone, Corea, Hong Kong, Argentina, Brasile, Uruguay, Spagna, Grecia, Belgio, Germania, Austria, Bosnia, Croazia, Libano, Russia, Turchia, Portogallo, Cile. Dal Dicembre 2007 è stata nominata Direttore Artistico dell’Istituto Suzuki Italiano (ISI). Suona un violino di Lorenzo Ventapane, Napoli 1790.

docente:Rosario Trivellone - (19/22_08)

inizia lo studio del violino sotto la guida di Luigi Salvati presso il Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli. Dopo il diploma segue diversi corsi di perfezionamento con i maestri Sjuria Dulgeri, Luigi Mangiocavallo, Enrico Gatti e Jaap Schroeder.

Contemporaneamente collabora con diversi gruppi da camera tra i quali Kammerton Orchestra, Orchestra Mediterraneo, Musicantica Ensemble con i quali svolge attualmente regolare attività.

Dal 1995 s’interessa di didattica strumentale con particolare riferimento a bambini di età compresa fra i tre e quindici anni seguendo i corsi organizzati dall’ E.S.T.A. e dall’I.S.I. (Istituto Suzuki Italiano).

Nel 1998 fonda l'associazione ”Crescere con la musica” di Casagiove (Caserta), primo ed unico Centro della Campania riconosciuto dall’I.S.I., dove si insegna secondo la metodologia Suzuki.

Dal 2001 è docente di violino presso la scuola media statale a indirizzo musicale “A. Moro” di Cancello Scalo (Ce).

corso di tromba
 

docente:Nello Salza - (24/30_08)

quota frequenza € 250,00

Ha compiuto i suoi studi musicali al Conservatorio S. Cecilia di Roma.

Ha collaborato con le più importanti orchestre italiane: l'Accademia nazionale di Santa Cecilia, le Orchestre RAI di Roma, Napoli e Torino, il Teatro San Carlo di Napoli, il Teatro dell'Opera di Roma, l'Orchestra Regionale Toscana, l'Orchestra Sinfonica Abruzzese, l'Orchestra Internazionale d'Italia.

Ha effettuato tournèe in Italia, Francia, Belgio, Svizzera, Germania, Austria, Russia, Argentina, Australia, Brasile sotto la direzione di illustri direttori fra cui Bernstein, Maazel, Pretre, Sawallisch, Gatti, Sinopoli.

Dal 1987 ad oggi ha inciso oltre trecento colonne sonore come tromba solista con E. Morricone, e N.Piovani e L. Bakalov.

Ha collaborato con artisti di fama internazionale fra cui Ughi, Carreras, Pavarotti incidendo vari cd da solista. Già tromba solista del Teatro dell'Opera di Roma, è docente al Conservatorio di musica di Salerno.

Corso di viola
 

docente:Antonio Bossone - (24/30_08)

quota frequenza € 250,00

nato a Roma, inizia gli studi musicali con il padre, professore di clarinetto, per poi iscriversi e diplomarsi con il massimo dei voti al Conservatorio “Santa Cecilia” sotto la guida del maestro S. Esposito.

Tra il 1992 e il 1995 ottiene il Meisterklasse e Solisten Diplom alla Musikhochschule di Würzburg in Germania con il docente Prof. Reiner Schmidt con il quale, dal 1991 al 1994, partecipa ai corsi di perfezionamento all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Vincitore del primo premio a concorsi come il Musikhochschule Wettbewerb in Germania e la Rassegna Musicale di “Vittorio Veneto”, è vincitore del concorso a cattedre, per titoli ed esami, per l’insegnamento presso i Conservatori di musica di “Quartetto d’archi”.

Nel 2001 è vincitore assoluto del posto di prima viola presso l’Orchestra della Fondazione Teatro San Carlo di Napoli. Svolge intensa attività musicale sia come solista che come camerista ed ha suonato più volte come solista con l’Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli.

Attualmente collabora come prima viola con l’orchestra da camera di Mantova, con l’orchestra Sinfonica Siciliana, con l’orchestra del Teatro “G. Verdi” di Salerno, con l’orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e con l’orchestra della Fondazione Teatro San Carlo di Napoli, dove ricopre il ruolo dal 1997.

E’ la prima viola dell’orchestra Symphonica d’Italia diretta da Lorin Maazel e titolare della cattedra di “Quartetto d’archi” presso il Conservatorio di musica “Gesualdo da Venosa” di Potenza.

Suona una viola “M. Capicchioni” del 1977.

corno
 

docente:Luca Benucci - (17/21_08)

quota frequenza € 250,00

Ha studiato al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze, dove si è diplomato nel 1987.

Nello stesso anno si è trasferito a Chicago, dove ha studiato con Dale Clevenger e Arnold Jacobs. In seguito sono stati altrettanto importanti per i suoi studi Roger Bobo, Guelfo Nalli, Stefan Dohr, Fergus Mc William, Radovan Vlaktovic, Frank Loyd.

È stato vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali per primo corno solista, tra cui: orchestra Regionale Toscana, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro la Fenice di Venezia, orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Estern Music Festival North Carolina, Teatro dell'Opera di Roma.

Dal 1989 al 1992 è stato primo corno del Teatro San Carlo di Napoli; in seguito, dal 1992 al 1995, ricopre il ruolo di primo corno solista della Mittel Deutches Runfunk Sinfonie Orchester di Lipsia e dal 1995 invitato da Zubin Mehta ricopre il posto primo corno solista con l'orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.

È stato invitato a partecipare alla tournée europea della Israel Philharmonic Orchestra diretta da Zubin Mehta e con la Deutsche Oper Berlin nella tournée italiana sotto la direzione di Christian Tielemann. Dall'anno 2001 collabora regolarmente con i Berliner Philharmoniker come primo corno, sotto la direzione di Simon Rattle, Bernard Haiting, A. Pappano A. Borejko ed ha partecipato all'incisione di un disco con questa grande compagine orchestrale.

Nel 2005 è stato invitato a suonare al Festival di Lucerna con la Chicago Symphony Orchestra sotto la direzione di Daniel Baremboim e in Giappone con la Super World Orchestra diretta da Z. Mehta e da E. Kuntzel.

Ha inoltre collaborato come primo corno solista con il Teatro e la Filarmonica della Scala, l’orchestra Sinfonica Nazionale della R.A.I., l’orchestra della Radio Svizzera, l’orchestra Filarmonica A.Toscanini.

E' stato invitato in veste di solista a vari festival internazionali da orchestre di rilievo internazionale, tra le quali: Tateshina Music Festival Japan, Swiss Brass Week, M.D.R. Sommer Festival (Germania), I Solisti Veneti, l’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l’orchestra sinfonica di San Remo, il Ravenna Festival, I Solisti del San Carlo, I Solisti del Maggio, I Solisti Fiorentini. Invitato regolarmente nelle giurie di concorsi nazionali e internazionali, è il fondatore e Direttore artistico del Festival "Santa Fiora in Musica", super visore Del Sardinia Festival e fondatore di diversi Ensemble, tra cui il Nuovo Quintetto Italiano.

All'esperienza concertistica maturata in questi anni di attivitità in tutto il mondo sotto le bacchette più prestigiose, tra cui R. Muti, L. Maazel, R.Chailly, S. Ozawa, W. Sawallish, C. Abbado, G. Pretre, ha unito l'attività didattica tenendo masterclass in Italia, Germania, Giappone, Spagna e Cina collaborando con prestigiose istituzioni tra le quali: Conservatorio Cherubini di Firenze, Istituto O. Vecchi di Modena, Conservatorio A. Buzzolla di Adria, Conservatorio A. Canepa di Sassari, Conservatorio Pergolesi di Fermo, Corsi di formazione Musica & Muse in Val D'Aosta, Mittel Deutches Rundfunk, Musashino Academy di Tokio, Nanchino Music Academy, World Youth Orchestra, Progetto Palcoscenico, Sardinia Brass Festival, collaborando con artisti del calibro di Roger Bobo, Jens Lindemann, Steven Mead, Charles Vernon, Vincent Penzarella, Dale Clevenger, Andrea Bandini, Andrea Conti, Marco Pierobon, P.Vernikof contribuendo alla preparazione ed al perfezionamento di molti giovani musicisti avviati alla carriera concertistica.

Direttore della Italian Chamber Orchestra, ha diretto Wood&Brass Ensemble, i solisti della World Youth Orchestra, l’eBrass Dimension Ensemble, l’orchestra del conservatorio di Sassari e recentemente è stato nominato direttore principale dell’orchestra di fiati “ Leopolda” di Firenze.

Regolarmente invitato come commissario in concorsi e audizioni nazionali e internazionali, ha collaborato con il Teatro Carlo Felice di Genova, il Teatro San Carlo di Napoli, il Teatro Bellini di Catania, il Teatro Massimo di Palermo, l’orchestra sinfonica di Santa Cecilia in Roma, l’orchestra Regionale Toscana, l’ Arena di Verona, l’Orchestra della Radio di Lipsia.

Nell’ottobre del 2007, a seguito della tournée negli Stati Uniti con la Filarmonica della Scala, ha tenuto una serie di masterclasses presso: Boston University, Roosevelt University di Chicago, Mannes College of Music di New York, Curtis Institute of Fine Arts di Philhadelphia, Portorico Music Conservatory.

Luca Benucci suona un Rauch del 1974.